Unlimited Edition

These guys were weird & sick & just plain out of control! Good stuff for the “off the beaten path” listen!!

It's different, criative and unique. Master piece. It's possible to transport you to another word, moving your felling to inside you.

Great

Very nice. It is AWESOME. Everyone loves to listen to CAN. The colors are great too. Thank you so much!

great stuff if you already enjoy Can.

I am quite mystified/mortified why this double album from 1976 has not been given an in depth review but here goes. Firstly it is actually a combination of an early album of outtakes namely Limited Edition from 1974 & another albums worth of outtakes combined.It covers the era from 1968 to 1975 without a doubt the peak era of Can in terms of quantity and particularly quality of music. Both of the vocalists are represented namely the earlier (more repetitive rock orientated African American singer M. Mooney) and then the far more experimental (and vocals as another instrument) Japanese vocalists Damo Suzuki.The album starts out with an instrumental song titled Gomorrah from 1972 that is actually very difficult to describe except to liken it to laid back space rock. It goes straight into Doko E which sounds very ethnic & a combination of African rhythmic music & yet very Japanese with Damo's vocals. Without going into every song there are a number of songs which they have defined as E.F.S. or 'ethnological forgery series' that visit different world music from Asia and Africa and sound utterly convincing and beguiling. There are also great space ambient workouts like Isis from 1974 and a brilliant side long truly experimental rock composition at its most Avant garde (yet completely tuneful) Cutaway from 1969. Although the chronology of the songs are all over the place (which I usually detest) because every song is of such a high calibre and timeless the album presents as an extraordinarily consistent,interesting and stimulating musical journey. It is an album I have constantly listened to over many years and admired for its almost reckless and brilliant musical innovation and audacity. This album has never aged and still is one of the most uncompromising and yet listenable albums I have ever encountered. It is without doubt 1 of the top 7 Can albums and it seems stingy to only award 5 stars. If you love experimental rock music you should/need to check this album out. These outtakes are more incredible and pushing the envelope than other bands whole careers, Wow! what an awesome album from such a wonderfully innovative rock band 5/5 and an endless huge :)

stunning stunning stunning

ＣＡＮはロックの文脈だけではとらえにくい、きわめてコンセプト重視のグループで、ドイツの音楽文化を背景に６０年代以降の現代音楽の動きを通過しながら、ロック・アイコンに変身していったように私は感じる。いうならば、ロックバンドに擬態したパフォーマンス集団としてスタートしながら、徐々に「ミュージシャン」として生計を立てる道を選択したのではないかと思う。その歩みがイメージできるのが未発表のトラックを集めた’７４年発表＋’７６年増補版のこのディスクだ。例えば、２本の長いトラックを比較すると、69年3月（14）は実験的な性格がつよいが、74年9月（19）では演奏力は向上し、聴き手へのサーヴィスも感じられる。一方で、「捏造民族音楽シリーズ」E.F.S.という代物が５曲収められている。あらゆる音楽がその基盤となる文化から切り離され、商品として消費されていく現代の世界で、根っこを奪われた表層的な「嘘」の音楽には、どんな意味があるのか、どのように機能するのかを考える実験だ（と思う）。正直、聴いて楽しいものは少ないが、イルミン・シュミットは「ある意味でＣＡＮの音楽はすべてE.F.S.だ」と言ってることを知ると、聴き手の音楽観は揺り動かされる。この時期のＣＡＮの、こういったドイツ的、コンセプチュアルな一面を伝える記録であり、音楽についていろいろ考えさせる「アート」としても捉えることができる。なお、音像がセクシーなものに変容していく肝には、ドラムス＆パーカッションのJaki L.が重要な役割をしていることがよく分かる。彼がいなかったらロックバンドにはなり切れないままだったかも。

great

昔からある拾遺集です。全盛期のカン、「モンスター・ムービー」から「スーン・オーバー・ババルマ」まで一通り聴いた方におすすめします。その上でさらに聴きたい方には、3枚組「ロスト・テープス」をおすすめします。カンはやはり凄いです。