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In an easy-to-grasp, holistic manner Mastering Audio: The Art and the Science, Third Edition unravels the technical mysteries that regularly challenge audio engineers. Including practical tips and real world experiences, Bob Katz explains the technical detail of the subject in his informative and humorous style. Completely reorganized to focus on workflow, this third edition details mastering by providing a step-by-step approach to the process. First covering practical techniques and basic theory, this industry classic also addresses advanced theory and practice. The book’s new approach is especially suitable to accompany a one- or two-term course in audio and mastering. Completely rewritten and organized to address changes that will continue to influence the audio world, this third edition includes several new chapters addressing the influence of loudness measurement and assessment and provides explanation of how mastering engineers must integrate loudness measurement and PLR assessment in their mastering techniques. Mastering Audio: The Art and the Science, Third Edition also includes the newest approaches to equalization, monitor response measurement and correction, the psychoacoustics of clipping, an extended discussion of restoration and noise reduction techniques, an extended set of listening examples, and an updated chapter on surround mastering including coverage of Pure Audio BluRay. Review: Master Audio Mastering - An excellent book with clear technical details and practical guidance on the mastering process. There is everything from ear-training, tips on plug-in use, the use of outboard electronics, the industry standard software and the reasons for using it. The author explains what the effect of outboard units, lossy and un-lossy file compression and bit-rate have on his perception of quality. It is full of advice on how the mixing process feeds into the mastering and on to the pressing/streaming service together with the best practice for everything from documentation of masters and mastering, the preparation of masters for the various pressing and streaming services and the backing up and archiving of master files. If you suspected that mastering was achieved by the careful application of smoke, mirrors and snake-oil then this book will put you right. It might also save you some embarrassment when you send off your latest home studio mix. Review: Not for beginners. - Bob shares his wealth of knowledge which is invaluable to an ambitious sound engineer. Make sure you have top of the range decks in order to achieve his results.





| Best Sellers Rank | 290,748 in Books ( See Top 100 in Books ) 20 in Stereo & Audio Equipment 198 in Music Recording & Sound 305 in Electrical Engineering & Technology |
| Customer Reviews | 4.7 out of 5 stars 313 Reviews |
R**H
Master Audio Mastering
An excellent book with clear technical details and practical guidance on the mastering process. There is everything from ear-training, tips on plug-in use, the use of outboard electronics, the industry standard software and the reasons for using it. The author explains what the effect of outboard units, lossy and un-lossy file compression and bit-rate have on his perception of quality. It is full of advice on how the mixing process feeds into the mastering and on to the pressing/streaming service together with the best practice for everything from documentation of masters and mastering, the preparation of masters for the various pressing and streaming services and the backing up and archiving of master files. If you suspected that mastering was achieved by the careful application of smoke, mirrors and snake-oil then this book will put you right. It might also save you some embarrassment when you send off your latest home studio mix.
M**C
Not for beginners.
Bob shares his wealth of knowledge which is invaluable to an ambitious sound engineer. Make sure you have top of the range decks in order to achieve his results.
O**G
Great
Very deserving it's reputation, a must for any serious musician/audio engineer.
W**E
Love it
Very insightful
S**S
An ace book on audio
A very good book regarding the sound spectrum and the mastering process.
S**3
review
Good for an in depth technical review of the mastering process. Ie. Album sequencing, bitrate, sample rate conversion, etc. However isn't doesn't contain many practical tips that you can apply to your masters
A**0
Awesome book. all you need to know for a ...
Awesome book.all you need to know for a professional standard in an easy to follow and very thorough format.
A**R
Five Stars
Everything's alright . Thanks
F**E
La biblia del mastering
No conozco material más completo para mastering. Bob es una eminencia en el mundo del audio y este libro es el claro ejemplo
R**E
Great!!
Perfect to all that want to know everything about mastering and understand its concepts. This book is fantastic and amazing!
科**ノ
「ラウドネス・ウォー」の全てが分かる本!
CDで音楽を聴いていると、なぜか疲れる。好きなアルバムでも全曲聴き終わる前に消したくなってくる。何となく耳が疲れてきて、静けさが欲しくなる。きっといくつかの理由があるのだろう。「ラウドネス・ウォー」という言葉がある。音楽メディアの主流がCDだった1980年代後半から2010年代中頃までに使われた言葉だ。この「ラウドネス・ウォー」が、CDを聴いていると疲れてくる理由の一つのなのだと、このボブ・カッツの書いた「マスタリング・オーディオ(第3版)」の17章を読んで分かった。以下、この本のこの部分の要約と私なりの解釈です。 マイケル・ジャクソンのヒット曲「ビート・イット」が初めてCD化されたのが1982年で、4回目にCD化されたのが2009年だそうだ。CDの場合、再発の際に同じ音源を使わずに、少し変えて(リマスター)出すことが多い。それでは1回目のCDと4回目のCDで何が違うのか?その違いを書く前に少し説明が必要だ。 音の大きさを表す言葉として、一般的に使うのはボリュームという言葉だ。「テレビのボリュームを上げる」といった使い方をする。テレビで映画を観ている時、会話がよく聞こえないのでボリュームを上げると、その後に戦闘シーンが始まって慌ててボリュームを下げるということがよくある。この映画全体としての音の大きさは、どのように表すべきだろう?映画全編の音声の平均値を測定すればよいのでは?音楽の場合、曲全体の「音量」を表す値としてプログラム・ラウドネスというものがある。これは単なる平均ではないが、似たような考え方で作られたものだ。 このプログラム・ラウドネスを使ってマイケル・ジャクソンの「ビート・イット」の1982年版と2009年版を比較すると何が違うのか?1982年版のプログラム・ラウドネスは-18.28LUFSで、2009年版は-7.35LUFSだそうだ。LUFSはプログラム・ラウドネスの単位で、デシベル(dB)で表す。つまり2009年版の方が音が大きくなっている。どれくらい大きいかというと、10.93LUFSなのですが、これだけではよく分からない。デシベルは対数を使った表現なので、これを真数で表すと約3.52になる。つまり2009年版の「ビート・イット」の方が1982年版よりも約3倍音が大きいことになる。人間の聴覚は、音の大きさを直線的に知覚するわけではないので、3倍と言っても耳をつんざく大音量ではない。また、このプログラム・ラウドネスは、前の説明に書いたように平均的な音量だ。その曲の中の最大音量(ピーク)が変わるわけではない。一般的にロックの曲で音量が大きいのはドラムかエレキギターだが、その大きい音がさらに大きくなれば、すぐに気がつく。しかしプログラム・ラウドネスを上げる場合、大きな音(ピーク音)は変えずに、小さい音を大きくする。いわゆる「コンプレッサーをかける」というやつだ。このやり方だと目立たない形で音量を上げることができる。 プログラム・ラウドネスを上げたCDの方が当時は売り上げが良かったようだ。そして競うようにして音量がどんどん上がっていった状況を「ラウドネス・ウォー」と呼ぶそうだ。その背景には、ポータブル音楽プレーヤーの登場により、電車の中のようなうるさい場所で音楽を聴く需要もあったようだ。私がCDで音楽を聴くと疲れる理由は、このプログラム・ラウドネスと無関係ではないと思われる。「音量が上がり過ぎているのであれば、CDプレーヤーの音量を下げて聴けばよいのでないか」と思うかもしれない。しかしプログラム・ラウドネスを上げた音楽を音量を下げて聴くと迫力がない。なぜなら、ピーク時と通常時の音量の差が小さいため、起伏の乏しい平坦な曲に聴こえてしまうからだ。 ちなみにCDが登場する以前のアナログ・レコードの時代、なぜラウドネス・ウォーが起きなかったのか。アナログ・レコードでは、プログラム・ラウドネスをCDみたいに上げることができない。なぜできないかというと、アナログ・レコードの音はレコード盤の溝という物理的な形状によって作られている。そこに一定量以上の大きな音を刻むと、再生時に針が飛んでしまうのだ。 そして、2020年代以降、このラウドネス・ウォーは終わりを迎えたと言われている。なぜなら、今やCDの時代は終わりを迎え、音楽は配信の時代となった。音楽配信では、ラウドネス・ノーマライゼーションという技術が導入されている。この技術は、曲ごとの音量の違いを自動的に調整する。つまり、頑張ってプログラム・ラウドネスを上げた曲も上げない曲も、配信で聴くと同じくらいの音量に聴こえてしまう。これは前に書いたCDプレーヤーの音量を下げて聴いた時と同じ状態で、プログラム・ラウドネスを上げた曲の方が起伏の乏しい平坦な曲に聴こえてしまう可能性すらある。 以上、ラウドネス・ウォーの勃発から終戦に至るショート・ヒストリーでした。個人的には、この話を知って少し胸のつかえが取れた気ががしました。詳しくは是非この本を読んで下さい!
R**K
So much information
This is an excellent book. Detailed explanations and lots of great experiences to help every home recording artist, regardless of level of experience or knowledge of the art of mastering
D**E
Riferimento!
E' un riferimento per chi vuole studiare il Mastering Audio. Completo preciso e dettagliato, si impara a fare Mastering.
Trustpilot
1 month ago
2 weeks ago